프랙탈(Fractal): 미시적 질서와 중첩의 조형

멜토그래프(Meltograph) 이후, 중간 지대로의 이행
이 프랙탈 시리즈는 전작 멜토그래프(Meltograph) 이후 진행된 연구의 연속이자 발전된 결과물이다. 멜토그래프(Meltograph)가 용해제로 표면을 녹여내고 입자의 흐트러짐 속에서 우연적인 레이어 중첩을 실험한 감각적 해체의 과정이었다면, 프랙탈 시리즈는 그 ‘중첩(Layering)’의 구조를 더 뚜렷하고 명확하게 전달하기 위한 조형적 모색이다. 초기 표면 실험을 지나 하일로코즘(Hylocosm) 세계관으로 넘어가기 위한 중요한 중간 지점인 셈이다.

자연물의 생산적 질서에 대한 미시적 접근
프랙탈 구조를 도입한 핵심은 자연물 속에 내재된 생산적인 질서를 미시적으로 탐구하고 이를 미학적으로 구현하는 데 있다. 자연은 단순한 외형이 아니라 미시적 단위에서 반복되고 확장되는 특유의 생성 원리를 품고 있다. 이 시리즈는 줄기의 표면, 세포의 모습, 꽃잎의 표면 등 다양한 패턴들로 구성된다. 유동적인 감성적 표면에 머물지 않고, 좀 더 계산적인 방식으로 이러한 자연의 형상과 생성 질서를 파악하고자 했다.
물감의 레이어를 쌓아 올린 뒤 기계와 손으로 파내려가는 이 과정은, 자연의 복잡한 생산적 질서를 수학적 정밀함으로 분석하고 재구성하려는 시도이기도 하다. 알고리즘과 계산이 개입하면서 레이어의 입체감과 깊이는 전작보다 훨씬 선명하고 또렷한 물리적 질감으로 드러난다.

병치(Juxtaposition)와 공통의 감성적 표면
레이어의 깊이를 파내는 것 못지않게 이 시리즈에서 본격적으로 활용되는 것은 서로 다른 매체와 이미지 간의 ‘병치(Juxtaposition)’다. 쌓고 깎아내는 색-추상 레이어와 녹이고 흐려지는 구상 사진, 기계적인 고정성과 손의 유동성이 한 화면 안에 함께 놓인다. 이 병치는 서로 다른 시각적 요소들을 대립시키지 않고, 자크 랑시에르(Jacques Rancière)가 말한 “기호, 형태, 행위가 동등해지는 공통의 감성적 표면” 안에서 서로 침투하고 뒤섞이게 한다.
자연의 생산적 질서를 미시적으로 포착해 낸 이 선명한 레이어는, 병치의 실험을 거치며 물질이 스스로의 질서를 드러내는 다음 단계인 하일로코즘으로 확장되는 결정적인 전환점이 된다.

Fractal: The Formal Language of Microscopic Order and Layering

After Meltograph: A Transition into the Intermediate Zone
The Fractal series is both a continuation and an evolution of the research that followed the earlier work Meltograph. While Meltograph was a process of sensory dissolution—melting surfaces with solvent and experimenting with the accidental overlapping of layers amidst the disturbance of particles—the Fractal series is a formal exploration aimed at conveying the structure of “layering” with greater clarity and distinction. It marks a crucial intermediate step, moving past early surface experiments toward the worldview of Hylocosm.

A Microscopic Approach to the Productive Order of Natural Forms
At the core of introducing fractal structures is a microscopic exploration of the productive order inherent in natural forms, along with its aesthetic realization. Nature is not merely an outward appearance; it harbors a distinctive generative principle that repeats and expands at the microscopic scale. This series comprises a wide variety of patterns—the surfaces of stems, cellular structures, and the surfaces of petals. Rather than remaining within a fluid, emotive surface, I sought to grasp these natural forms and their generative order through a more calculated approach.
The process of building up layers of paint and subsequently carving down through them by machine and by hand is an attempt to analyze and reconstruct nature’s complex productive order with mathematical precision. As algorithms and calculation enter the process, the three-dimensionality and depth of the layers emerge with a physical texture far sharper and more distinct than in previous works.

Juxtaposition and the Common Sensible Surface
Alongside the excavation of depth within the layers, this series actively employs the juxtaposition of different media and images. The color-abstract layers—built up and carved away, fixed by machine—coexist on a single surface with the figurative photographs that melt and blur, fluid under the hand. Rather than pitting these diverse visual elements against one another, this juxtaposition allows them to interpenetrate and merge within what Jacques Rancière termed “a common sensible surface where signs, forms, and actions become equal.”
These distinct layers, capturing the productive order of nature at a microscopic level, become the decisive turning point that expands, through this juxtaposition, into Hylocosm—the next stage where matter reveals its own order.