Mehr als Eins (2020)

Esther Walldorf M.A. (미술사학자)

독일어 원문에서 번역

조각, 드로잉, 사진, 회화는 Eunu Lee에게 있어 예술적 작업의 핵심 분야를 이룬다. 그는 실험에 대한 큰 열정을 바탕으로 서로 다른 기법들을 자신의 작품 안에서 결합한다. 그의 특별한 주제적 관심은 인공적인 공간 맥락 속에서의 자연 요소에 있다. 추상 회화 작품 「Blau」와 「Erde」는 색채와 제목을 통해 수면이나 조감 시점에서 바라본 지형과 같은 자연 풍경을 연상시킨다. Eunu Lee는 여기서 회화를 조각과 결합한다. 수많은 색층으로 이루어진 화면을 조각용 끌로 다듬었기 때문이다. 그 과정에서 생긴 가느다란 수평의 홈들은 이전에 겹겹이 쌓여 보이지 않던 색층들을 드러낸다. 회화와 조각은 이러한 추상 작품들 속에서 색채의 릴리프로 결합된다.

그의 작품 「Rüdesheim」은 나무와 고목이 있는 가을 숲을 우울한 분위기로 보여준다. 겉보기에는 하나의 회화처럼 보이지만, 실제로는 휴대전화 사진이 이 대형 작업의 출발점이었다. 이미지는 여러 장의 사진 용지에 확대 출력되었고, Eunu Lee는 용제와 붓을 사용해 사진의 표면을 녹이고 회화적으로 가공했다. 사진과 회화 — 즉 재현과 회화적 과정 속에서의 추상으로의 해체 — 는 여기에서도 넓은 의미에서 조각과 연결된다. 용제를 활용한 회화적 개입을 통해 이전에 평평했던 사진 표면은 릴리프 구조를 얻게 되었다.

Naehonn Huh 역시 자신의 작업에서 사용된 매체에 대해 성찰한다. 예술적 행위에 대한 높은 수준의 자기 질문은 그녀의 작업을 규정한다. 장르를 넘나들며 (비디오) 퍼포먼스, 오브제 설치, 사진이 그녀 작업의 중심을 이룬다. 모순된 감정이나 역설적 상황은 그녀 작업의 주요 주제이다. 그녀의 사진 작업 「unnatürlich und natürlich」는 화분 식물과 다양한 거울들로 이루어진 배열을 보여준다. 실제 식물과 자연을 그럴듯하게 모방한 인공 식물을 구분하기란 거의 불가능하다. 거울 이미지 속에서 자연 식물과 그 모방물은 동일한 차원 위에 놓인다. 거울 속 덧없는 이미지 안에서 그것들은 모두 하나의 환상이 된다.

작품 「Bleib Stehen」은 시멘트로 고정된 벽시계들로 구성된다. 이 시계들은 더 이상 우리 일상에서 자명한 기준이었던 시간을 보여주지 않는다. 시계는 멈추어 기능을 상실했고, 시간은 정지된 듯 보인다. 그러나 이 작업은 우리에게 상기시킨다. 시계는 멈출 수 있지만, 시간은 멈출 수 없다는 것을. 초침의 끊임없는 미세한 떨림이 이를 드러낸다.

일상적 사물인 타자기는 Naehonn Huh에 의해 역설적 상황 속에서 기능을 박탈당한다. 동일한 두 대의 타자기가 원형으로 연결된 긴 종이 띠에 의해 하나의 단위로 결합된다. 겉보기에는 두 사물의 연결과 공간 속 배치가 논리적이고 조화롭게 보인다. 그러나 작품 제목 「Zerreißprobe」는 이미 이 설치의 저항성을 암시한다. 타자기를 작동시킬 경우, 종이는 운반 과정에서 특정 지점에서 팽팽히 당겨지며 저항을 일으키고 결국 찢어질 것이다.